嘻哈音樂 

嘻哈音樂也譯饒舌音樂(英語:Hip-hop Music,也叫做hip-hop[2][3]rap music,[3][4][5]),是一種跟着伴奏、带着韵律吟诵即说唱的音樂風格。所用的伴奏多产生于音乐取样的方式,亦被称作“嘻哈音乐”,两者均誕生於广义的嘻哈文化。该文化包含了司众饒舌控盘刮碟英语scratching)、歇段舞(霹靂舞)和塗鴉等几种街頭藝術[6][7][8]

嘻哈音樂及嘻哈文化首先在1970年代美国貧民區的青年中出现,其中大多數是紐約美国黑人[9]當時紐約的街區聚會英语block parties越來越盛行,尤其是在南布朗克斯特別盛行[10]。DJ會在街區聚會中播放流行歌曲的打击乐。嘻哈音樂一開始出現,當時的音樂取樣技術及鼓機都已容易取得,且價格不貴。唱盤技術隨著歇段間奏(breaks)一起發展,配合牙買加式的Deejay英语Deejay (Jamaican)唱法。饒舌是演出者依照樂器或是合成的节拍唸詞的演出方式。這個階段的嘻哈稱為舊學派嘻哈,著名的藝人有DJ库尔·贺克英语DJ Kool Herc閃耀大師與狂暴五人英语Grandmaster Flash and The Furious Five妙手佛迪英语Fab Five Freddy馬爾雷·馬爾英语Marley MarlAfrika Bambaataa英语Afrika BambaataaKool Moe Dee英语Kool Moe Dee克帝斯·布羅英语Kurtis BlowDoug E. Fresh英语Doug E. Fresh霍迪尼乐团英语WhodiniWarp 9英语Warp 9肥胖男孩英语the Fat BoysSpoonie Gee英语Spoonie Gee。一般認為The Sugarhill Gang英语The Sugarhill Gang1979年的歌曲《Rapper's Delight英语Rapper's Delight》是第一首在主流音樂界廣為流行的嘻哈音樂[11]。1980年代的嘻哈音樂開始分化,發展出更複雜的音樂風格[12]。在1980年代以前,嘻哈音樂主要局限在美國。嘻哈音樂在1980年代開始變成許多國家音樂風格中的一部份。

新學派嘻哈英语New school Hip-hop是嘻哈音樂的第二波,起源於1983–84年Run-DMCLL Cool J早期的專輯。黃金年代嘻哈英语Golden age Hip-hop是指1980年代中期到1990年初之間一段創新的年代。著名的藝人有Juice Crew英语Juice Crew全民公敵組合Eric B & Rakim英语Eric B. & RakimBoogie Down Productions英语Boogie Down ProductionsKRS-One英语KRS-OneEPMD英语EPMDSlick Rick英语Slick Rick野獸男孩Kool G Rap英语Kool G RapBig Daddy Kane英语Big Daddy KaneUltramagnetic MCs英语Ultramagnetic MCsDe La Soul英语De La SoulA Tribe Called Quest英语A Tribe Called Quest等。

帮派饶舌是嘻哈音樂中的一種,強調的是市中心年輕人的暴力生活型態以及其貧窮的生活條件。Schoolly D英语Schoolly DN.W.AIce-TIce CubeGeto Boys英语Geto Boys是建立帮派饶舌風格的藝人。其最為人知的是混合有政治及社會評論的政治饒舌英语political rap及帮派饶舌中的犯罪故事及犯罪元素[13]

西海岸嘻哈中,G-funk英语G-funk自1990年代起就主導了主流的嘻哈音樂,以Death Row为首的西海岸帮派饶舌风靡全美。1990年代初期至中期的东海岸嘻哈是由非洲中心的爵士饒舌Native Tongues英语Native Tongues另类嘻哈主導,而當時硬核饒舌英语hardcore rap也相當流行,藝人有纳斯武当帮聲名狼藉先生。这时著名的东西海岸之争也是Hip-Hop史上经典之一。

1990年代的嘻哈音樂開始和美國各地的音樂風格融合,例如南部嘻哈亞特蘭大嘻哈英语Atlanta Hip-hop,同時嘻哈音樂也和其他的流行音樂風格同化,例如新靈魂樂英语Neo soul。嘻哈音樂是1990年代中間最暢銷的音樂風格之一,流行風潮到21世紀仍延續著。嘻哈音樂也持續在主流音樂發揮影響力。在美國也看到一些相關類型音樂的成功,例如強調節奏及音樂多於歌詞內容的狂克

不過自2005年起,嘻哈音樂的銷售量嚴重的下滑,直到2010年代中期才有明显好转。Eminem在世纪之交成为了冉冉升起的新星。在2000年代中期,因為像OutKast英语OutKast肯伊·威斯特等跨界音樂人的成功,另类嘻哈仍在主流音樂中佔有一席之地。2000年代末直到2010年代初期,小韋恩Soulja Boy巴比瑞等人是最受歡迎的饒舌樂手。

2010年代,許多歌手像是德雷克妮姬·米娜傑寇以及肯德里克·拉馬爾皆取得巨大的商業成功。此時陷阱音樂團體或歌手,如Migos未來小子也受到歡迎。[14]

  1. ^ Hip-Hop's Jazz Roots. Merriam-Urban Jazz. Urban Jazz, Incorporated. [24 August 2015]. (原始内容存档于2019-12-16). 
  2. ^ Merriam-Webster Dictionary entry on hip-hop, retrieved from merriam-webster.com页面存档备份,存于互联网档案馆): A subculture especially of inner-city black youths who are typically devotees of rap music; the stylized rhythmic music that commonly accompanies rap; also rap together with this music.
  3. ^ 3.0 3.1 Encyclopædia Britannica article on rap, retrieved from britannica.com页面存档备份,存于互联网档案馆): Rap, musical style in which rhythmic and/or rhyming speech is chanted(“rapped”)to musical accompaniment. This backing music, which can include digital sampling (music and sounds extracted from other recordings), is also called hip-hop, the name used to refer to a broader cultural movement that includes rap, deejaying (turntable manipulation), graffiti painting, and break dancing.
  4. ^ AllMusic article for rap, retrieved from AllMusic.com页面存档备份,存于互联网档案馆
  5. ^ Harvard Dictionary of Music article for rap, retrieved from CredoReference页面存档备份,存于互联网档案馆
  6. ^ Kugelberg, Johan. Born in the Bronx. New York: Oxford University Press. 2007: 17. ISBN 978-0-7893-1540-3. 
  7. ^ Brown, Lauren. Hip to the Game – Dance World vs. Music Industry, The Battle for Hip Hop's Legacy. Movmnt]] Magazine. February 18, 2009 [2009-07-30]. (原始内容存档于2010-05-28). 
  8. ^ Chang, Jeff. Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip Hop Generation. New York: St. Martin's Press. 2005: 90. ISBN 0-312-30143-X. 
  9. ^ Bambaataa, Afrika. Bambaataa's Statement. [2006-06-10]. (原始内容存档于2020-08-08). 
  10. ^ Dyson, Michael Eric, 2007, Know What I Mean? : Reflections on Hip-Hop, Basic Civitas Books, p. 6.
  11. ^ hip hop. The Encyclopedia of New York State. Syracuse University Press. [2010-01-12]. (原始内容存档于2012-09-07). 
  12. ^ Benson, G. (2010).Lonely Planet USA, Lonely Planet
  13. ^ Lamont, Michele. The Cultural Territories of Race: Black and White Boundaries. University of Chicago Press. 1999: 334 [18 January 2015]. (原始内容存档于2015-03-19). 
  14. ^ Michel, Sia. Critics' Choice: New CD's. The New York Times. 2006-09-18 [2008-05-10]. (原始内容存档于2017-08-12). 



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