现代艺术 

文森特·梵高,《有絲柏的道路》,1889-1890年,現保存於克勒勒-米勒博物館(Kröller-Müller Museum)。
亨利·德·土魯斯-羅特列克,《在紅磨坊跳華爾茲的兩個女人》(Henri de Toulouse-Lautrec),1892年。
保羅·塞尚,《泳客》(Les Grandes Baigneuses),1898-1905年。
保羅·高更,《死亡的幽靈在注視》,1892年,現保存於诺克斯艺术馆(Albright-Knox Art Gallery)。
喬治·秀拉,《模特們》(Les Poseuses),1886-1888年,現保存於巴恩斯基金會(Barnes Foundation)。
愛德華·孟克,《吶喊》,1893年。
巴勃羅·畢卡索,《賣藝人家》,1905年,現保存於華盛頓國家美術館
讓·梅金傑,《水禽的多彩景觀》(Paysage coloré aux oiseaux aquatiquesoil),1907年,現保存於巴黎現代藝術博物館
埃貢·席勒,《穿著淺藍色工作服的克里姆特》(Klimt in a light Blue Smock),1913年。
馬克·夏卡爾,《我與村莊》,1911年。
馬列維奇,《黑方塊》,1915年。
馬塞爾·杜尚,《》,1917年。由阿尔弗雷德·施蒂格利茨拍攝。
瓦西里·康丁斯基,《On White II》,1923年。

現代藝術(英語:Modern art)指大約在1860年代至1970年代這段時期內創作的藝術作品,也包括了該時代所創作的藝術的風格和哲學[1]這個術語通常與藝術聯繫在一起。在現代藝術中,本著以實驗精神爲主導,拋棄了過去的傳統,[2]藝術家開始嘗試以新的角度和想法去思考關於材料的本質和藝術所實現的功能。從以敘事爲主要表現的傳統藝術手段,轉向以抽象形式呈現的趨勢是現代藝術的特徵。不過,如果是近期的藝術作品通常被稱為當代藝術後現代藝術

現代藝術的發展基於文森特·梵高(Vincent van Gogh),保羅·塞尚(Paul Cézanne),保羅·高更(Paul Gauguin),喬治·秀拉(Georges Seurat)和亨利·德·土魯斯-羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)等畫家所留下來的藝術成果,這些都是現代藝術的發展必不可少的。20世紀初,亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)和其他幾位年輕藝術家,包括原始立體主義畫家喬治·布拉克(Georges Braque),安德烈·德蘭(André Derain),拉烏爾·杜菲(Raoul Dufy),讓·梅金傑(Jean Metzinger)和莫里斯·德·弗拉芒克(Maurice de Vlaminck)以「狂野」、「多彩」、「富有表現力」的藝術風格徹底衝擊了巴黎藝術界,其風格被批評家稱之為野獸派馬蒂斯(Matisse)所繪的油畫《舞蹈英语Dance (Matisse)》是標誌著他職業生涯中的一大轉折,同時,這也是現代繪畫發展的關鍵點。[3]它詮釋了馬蒂斯早期受部落藝術(Tribal art)影響下所散發的藝術魅力:冷藍綠色背景與人物暖色調的強烈對比,以及裸體舞蹈的節奏連續性傳達出了情感解放和享樂主義的意象。

最初受到圖盧茲-勞特雷克,保羅·高更和其他19世紀末期的創新者影響的是巴勃羅-畢卡索(Pablo Picasso)。他基於保羅·塞尚的思想,即對自然的一切描繪都可以簡化為三種固體:立方體球形圓錐形,創作出了他的第一幅立體派畫作。在《亞維農的少女》中,畢卡索戲劇性地創作了一張嶄新而激進的圖畫,描繪了一個未經修飾、原始的妓院場景,其中有五個妓女,被近乎以暴力姿態描繪的女人,讓人聯想到非洲部落面具英语Traditional African masks和他自己的立體主義創立。以大約在1908年至1912年創作的《小提琴和燭台》(Violin and Candlestick)爲代表的立體主義第二時期——分析立體主義是由畢卡索和喬治·布拉克共同創立的。分析立體主義是立體主義的第一個明確表現,其次是合成立體主義。合成立體主義的特點是採用不同的紋理、平面、拼貼元素,以纸拼贴法(Papier collé)等多種融合手法來表現主題。進入1920年代,布拉克、畢加索、費爾南·雷捷(Fernand Léger)阿爾伯特·格利茲(Albert Gleizes)、馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)和胡安·格里斯(Juan Gris)和其他幾位藝術家均加入合成立體主義畫家的行列。[來源請求]

現代藝術的概念與現代主義有很親密的關連。[4]

  1. ^ Atkins 1990, p. 102.
  2. ^ Gombrich 1958, p. 419.
  3. ^ Russell T. Clement. Four French Symbolists. Greenwood Press, 1996. Page 114.
  4. ^ "One way of understanding the relation of the terms 'modern,' 'modernity,' and 'modernism' is that aesthetic modernism is a form of art characteristic of high or actualized late modernity, that is, of that period in which social, economic, and cultural life in the widest sense [was] revolutionized by modernity ... [this means] that modernist art is scarcely thinkable outside the context of the modernized society of the late nineteenth and twentieth centuries. Social modernity is the home of modernist art, even where that art rebels against it." Cahoone 1996, p. 13.



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