現代舞 

现代舞是西方音乐会或剧场舞蹈裡的一个廣泛体裁,19世纪後期開始出現,20世纪初在德国美国兴起。现代舞被視為因反對古典芭蕾而誕生。社会经济学的和文化的因素影響了现代舞的发展。19世纪后期,舞蹈艺术家如伊莎多拉·鄧肯(Isadora Duncan),艾伦(Maud Allan)和洛依·富乐(Loie Fuller)创造出现在称为表演美学(aesthetic for performance)和自由舞蹈(free dance)的新形式和训练方法。他們不採納古典芭蕾严格的肢體語言,尤其是有限的芭蕾经典的一系列动作,且为了探索动作的更大自由,禁止穿紧身胸衣足尖鞋

19世纪60年代,因为早期舞蹈形式和社会变化,舞蹈新思想开始萌芽。整个20世纪,社会政治问题、重大历史事件和其他艺术形式的发展进步,对持续进步的美国和德国现代舞作了巨大的贡献。最终,后现代舞艺术家拒绝现代舞的形式主义,包括如行为艺术、接触即兴、放松技术和即兴这样的元素。

美国现代舞可被分为(大致地)三个阶段或时期。

  1. 在现代早期(1880-1923),以邓肯(Isadora Duncan)、洛依·富乐(Loie Fuller)、露絲·聖·丹尼斯(Ruth St. Denis)、泰德•肖恩(Ted Shawn)、埃莉诺•金(Eleanor King)的作品为标志,艺术创作被彻底改变。
  2. 在现代中期(1923-1946),编导瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham),多麗絲·韓福瑞(Doris Humphrey), 嘉芙莲端咸(Katherine Dunham), 查尔斯魏德曼(Charles Weidman)和 勒斯特何顿(Lester Horton )寻求发展特殊的美国动作风格和词汇,并发展了被清晰定义和识别的舞蹈训练系统。
  3. 在现代晚期(1946-1957),荷西里蒙(José Limón), 普瑞姆斯(Pearl Primus),摩斯·坎宁汉(Merce Cunningham), 泰莉·比蒂(Talley Beatty), 艾瑞克.郝金斯(Erick Hawkins), 安娜·索科洛(Anna Sokolow), 安娜·哈普林(Anna Halprin), 保罗·泰勒(Paul Taylor)介绍了清晰的抽象派艺术(abstractionism)和先锋派(avant-garde)动作,并为后现代舞铺下了道路。

现代舞跟着每个后辈参与进来的艺术家们进化发展。艺术内容已经从一个艺术家改变和迁移到另一个艺术家,因为他们带有不同的风格和技术。艺术家如玛莎格莱姆和勒斯特何顿(Lester Horton )在现代中期发展了现如今依旧全球授课的技术,至今有很多其他现代舞种类存在。




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